ラブグラフCCO村田あつみに聞く、現代のカメラマンに必要なスキルと哲学とは

私たちカメラマンはよく「知識の壁」、「センスの壁」、「生き方の壁」の３つの壁がある、と言っています。

知識の壁は、カメラを撮る上で必要な、マニュアル操作、構図、光、レタッチといった知識です。これらは、勉強すれば誰でも習得できて、ラブグラフの運営するカメラマン育成スクールLGCの場合、２〜３ヶ月あれば技術はプロレベルまで身につけられます。SHElikesにもカメラ講座がありますし、今は自分でもインターネットでたくさん勉強できます。
 
どれだけアウトプットで表現できるかは「センス」と言われています。たくさん写真を見て、良い写真のポイントを自分のものにする。それを自分で再現できるように訓練すれば、センスを磨くことはできます。
 
最後に生き方の壁、「その人らしさ」は、カメラマンが一番悩むところです。ただ綺麗な写真を撮れるだけでは、みんな同じになってしまう。そこで大事になるのが、人間性です。写真には「なぜ写真を撮っているのか」「何を美しいと思っているのか」といった、カメラマンの価値観や生き方が映るものなんです。

そうですね。ラブグラフの場合はゲストあっての写真なので、コミュニケーションやホスピタリティ、いかにゲストを愛せるかが大事だと思っています。ゲストが「愛されている」と感じてくれないと、リラックスした良い写真を撮ることはできませんから。
 
人間性が大事、というのは私自身の経験からも思うことなんです。

私は勉強をして、デザインやコーディング、プログラミングなどのスキルを身につけました。でもその後で「作りたいものがない」と思ったんです。自分はどんな世界をつくりたいか、考えていなかったんです。

自分の価値観を見つめだした大学生の頃、「恋人や家族というものが好きだな」と認識しだしました。ふんわりですけどね。今では、愛を再分配する仕組みの一つが恋人だと思っているんです。

私の価値観を突き詰めると「愛は平等に与えられるべき」というところに行き着くんです。
 
現在の日本では衣食住には困らない。インターネットの普及のおかげで、スマホを持っていればコンテンツを観れる、写真も撮れる、勉強だってできる。機会の格差は縮まっていると思います。

でもその一方で、愛の貧富が激しいなと感じていて…自己肯定感が低くて、幸せそうじゃない人がたくさんいますよね。それって愛の貧しさだと思っているんです。

幼少期に愛を受けていないと、自分のことを大切に思えなかったり、他の人に乱暴な振る舞いをしてしまったりすることがあります。これは、愛の貯金があるとしたら、とても逼迫している状態です。
 
一方で、愛に満ちている時は、とても人に優しくできますよね。例えば私は、親にも友達にも愛してもらってきたから、愛の貯金がたくさんあるんだと思う。だからもし自分に愛が多く貯まっているのなら、みんなに分けたいし、私が足りない時には分けて欲しいし、再分配するべきだって思うんです。

ラブグラフは、「恋人」という仕組みに焦点を当てて、愛の再分配をサポートするサービスだと考えています。「.me（ドットミー）」という、個人プロフィール写真を撮影するサービスも行っているんですが、これは「自分をもっと好きになる」ことをお手伝いするサービスです。
 
自分はありのままで、既に素敵なものをたくさん持っているはずなのに、見えていないものがある。それを写真に写すことで、見えるようにしたい。全てが写せるわけじゃないけど、お手伝いはできると思うんです。

「この時を忘れたくない」「いいな」「好き」と感じた時に、言葉にする代わりに写真を撮っている感覚です。カメラロールは自分の心が動くものの辞書みたいです。

スマホが一番手軽に撮影できるけれど、素敵な瞬間を高いクオリティで残したいと思うから、できるだけカメラを持ち歩きたいなと思っています。

でも、旅行の時や日常では大きいカメラは持ち運びが大変だし、カメラにだけ集中してしまうのも勿体無い。だからポケットに入るサイズのコンパクトなミラーレスはいいですよね。意外と日常の自然な写真こそ撮らないものなので、撮りたい瞬間をすぐにおさえられるというのがいいなと思います。

実は、ラブグラフでも一眼レフとミラーレスの２台持ちするカメラマンが多いんです。一眼レフだとプロっぽい安心感はある反面、写真を撮られていることを意識しますよね。

一方コンパクトなミラーレスは、「撮影してる感」が少ないので、日常の中の自然な表情が撮れる。威圧感なく綺麗に撮れるので、小さなお子様の撮影では特にミラーレスが活躍することも多いです。

今のミラーレスはとっても綺麗に撮れますよ。星空やオーロラを撮るなんて時にはより本格的なカメラも欲しくなりますが、特殊な目的でなければ画質は十分です。Canonさんの「EOS M200」はRAWでの撮影もできるので、後から編集をする場合でも問題なく、プロの使用にも耐えうるスペックだと思います。カメラマンがプライベートで持ち歩くのは、ポケットに入るミラーレスのことが多いですよ。

そしてCanonは発祥がカメラの会社なだけあって、肌の色が綺麗に出るので、女性が持つにはぴったりだと思います。
私だったら、限定のリミテッドゴールドキットがいいな。クラシックで可愛いです！

スクエアで撮影できるのもいいですね。
今はInstagramなどスマホ向けの写真を撮る機会も多いと思うんですが、普通の画角だとどうしてもトリミングしなきゃいけません。最初からスクエアで撮れると、編集の手間も省けますし、主材が明確に浮き立つ写真が撮れますね。

ミレニアル女性にぴったりのカメラだと思います。

デザインも写真も、スキルはすべてただの手段で、価値観や哲学をどう表現するかを追求していくだけです。

ただ、表現の中に私らしさというものはあって、私の場合それは色彩のセンスと、空間の使い方だと考えています。
それはデザインと写真両方やっているからこそ磨かれて、相互に影響を与え合っています。

例えば写真を撮るとき、余計な色や情報を入れず、主題を目立たせる補色で周りを固めたり、逆にデザインをする時に光をどう取り入れるかを考えたりと、写真で学んだことがデザインに活きたり、その逆もあります。

挑戦したいことはたくさんありますが、ベースは「愛の再分配を行う」ために、自分らしい表現を磨き続けていきたいです！